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Concert : Grégoire - "Vivre"

Concert, Musique

DEAUVILLE 14800

Le 28/03/2026

Dès les premières notes, Grégoire nous prend par la main et nous invite à suivre une histoire. Pas une simple série de chansons, mais un récit tissé avec soin où chaque morceau trouve sa place comme un chapitre essentiel. Entre chaque chanson, il s’adresse au public : il partage des anecdotes, évoque des souvenirs... Ces moments d’échanges verbaux deviennent le fil conducteur qui relie les mélodies et donne du sens à l’ensemble. En racontant son histoire personnelle, Grégoire crée un lien direct avec le public. Ces récits parlent souvent de thèmes universels : l’amour, l’espoir, la perte, la résilience. À travers eux, chacun se reconnaît, trouve un écho à ses propres émotions et questionnements. C’est une manière de rappeler que, malgré les différences, nous partageons tous une humanité commune. Dans un paysage musical souvent dominé par des formats standards et des attentes prévisibles, ce genre de concert est une rareté. Il s’adresse à ceux qui cherchent plus qu’un simple spectacle. Il offre une expérience qui nous rappelle pourquoi la musique est, depuis toujours, un art profondément humain, capable de toucher l’âme et de nous rapprocher les uns des autres. Ce concert[...]

photo Théâtre musical :

Théâtre musical : "Le barbier de Séville"

Théâtre, Musique

Arcachon 33120

Le 20/03/2026

Il y a dans « Le Barbier de Séville » comme dans toutes les pièces de Beaumarchais une résonance universelle et intemporelle. Les problèmes concernant la position de la Femme dans la société ainsi que les méandres matériels et philosophiques provoqués par l’obsessionnelle montée de l’échelle sociale n’ont jamais fait si bien écho à notre époque. Le traitement de l’intrigue et les caractères des personnages alternent entre situations comiques et dramatiques. On y retrouve aussi le rythme implacable imposé à la fois par le sens et le son de l’écriture intelligente et charnelle de Beaumarchais.

photo Théâtre musical :

Théâtre musical : "Le barbier de Séville"

Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle, Théâtre

Arcachon 33120

Le 20/03/2026

Il y a dans « Le Barbier de Séville » comme dans toutes les pièces de Beaumarchais une résonance universelle et intemporelle. Les problèmes concernant la position de la Femme dans la société ainsi que les méandres matériels et philosophiques provoqués par l’obsessionnelle montée de l’échelle sociale n’ont jamais fait si bien écho à notre époque. Le traitement de l’intrigue et les caractères des personnages alternent entre situations comiques et dramatiques. On y retrouve aussi le rythme implacable imposé à la fois par le sens et le son de l’écriture intelligente et charnelle de Beaumarchais.

photo Julien Vinh : couronne

Julien Vinh : couronne

Spectacle

Marseille 13000

Le 15/03/2026

Ce spectacle fait écho à cette nouvelle génération qui souhaite être libre, choisir sa vie et en même temps, tout faire pour rendre fier les parents. Couronne est un spectacle de pur stand-up, pendant plus d’une heure, Julien Vinh raconte sa vie de son l’enfance à son choix de tout plaquer pour vivre de sa passion : la scène. Julien commence son spectacle par vous proposer la réflexion suivante : « notre vie à tous est une partie d’échec, au début, on est un pion et puis en avançant coup par coup dans nos projets de vie, on devient la personne qu’on veut être, comme le pion qui, une fois arrivé à la dernière case, se change en la pièce de son choix.

photo CCN / Aterballetto

CCN / Aterballetto

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Martigues 13500

Le 18/03/2026

Ses seize danseuses et danseurs de haut niveau offrent un programme en trois parties sur des sonorités allant de la symphonie classique au rock. Le spectacle s’ouvre sur Rhapsody in Blue, grande pièce musicale de George Gershwin mise en danse par Iratxe Ansa et Igor Bacovich dans un jeu d’ombre et de lumière signé Éric Soyer. Vient ensuite Solo Echo, une création de Crystal Pite reprise pour l’Aterballetto en 2025. Véritable hommage à la beauté de l’hiver, la pièce offre une chorégraphie tout en délicatesse sur une mélodie pour violoncelle et piano. Le programme s’achève sur Glory Hall, nouvelle création de Diego Tortelli, comme un rite extatique où sensualité et spiritualité profane s’entrelacent. Les interprètes d’Aterballetto portent ces trois pièces avec brio pour proposer un programme exaltant et intemporel.

photo Venise, récit chanté d'un corps

Venise, récit chanté d'un corps

Spectacle

Compiègne 60200

Du 03/03/2026 au 04/03/2026

Avec humour et émotion, Fanny Chériaux raconte, chante, incarne l’histoire de son corps, de l’enfance à l’âge adulte, en évoquant ses joies, ses tumultes et ses luttes face aux contraintes sociales et culturelles. Mêlant théâtre, danse, concert pop et autofiction, elle nous offre ce spectacle d’une grande délicatesse, tel un plaidoyer pour vivre en harmonie avec son corps. Compositrice, auteure, chanteuse, comédienne et metteuse en scène, Fanny Chériaux possède de multiples talents. En 2013, elle rencontre Nicolas Bonneau avec lequel elle crée, au sein de la Compagnie La Volige, plusieurs spectacles dont Monte-Cristo acclamé à l’Espace Jean Legendre en 2024. Accompagnée de deux comédiens-danseurs, Thomas Couppey et Sébastien Dalloni, elle nous invite dans son intimité, à connaître ses doutes et ses déboires sur son corps. Un corps qui peut être à la fois intime, précieux mais aussi étranger. Une histoire extrêmement touchante qui fera écho à celle de nombre d’entre nous. « C’est en découvrant des images du confinement à Venise, que la chanson du même nom m’est venue », raconte-t-elle. « Il parait que les dauphins sont revenus dans la lagune vénitienne. Dingue. Le retour[...]

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Projection - Paris qui dort

Musique, Jazz - Blues, Cinéma

Metz 57000

Du 04/03/2026 au 07/03/2026

Musicien de jazz et fondateur du groupe OZMA et de la Compagnie Tangram, Stéphane Scharlé est un artiste rompu à la composition de musique pour l'image, sur scène et au cinéma. Pour son premier projet solo en la matière, il revisite Paris qui dort de René Clair. Un film entre rêve et réalité, où une poignée d'individus découvre un Paris inanimé, presque vidé de ses habitants. Utilisant une batterie augmentée, qui permet de générer des boucles et d'ajouter à la batterie une multitude de sons et d'effets électroniques, Stéphane Scharlé dessine un nouveau paysage sonore faisant écho à la musique répétitive et minimaliste.

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Danse : La petite soldate

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

LE HAVRE 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

photo Danse : La petite soldate

Danse : La petite soldate

Théâtre, Musique, Histoire - Civilisation

Le Havre 76600

Le 20/05/2026

Gaëlle Bourges / association Os Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec La petite soldate, elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique permettant de prédire l’avenir. Or, l’inconnu n’est autre que le Diable et le violon l’âme du soldat. Entre théâtre d’objets et dancefloor disco, ce solo transpose la trame originelle au féminin et donne un écho contemporain aux thèmes abordés (la guerre, l’amour, l’appât du gain) sans perdre de vue la prépondérance musicale de cette forme hybride. À partir de 9 ans - Durée : 1h05 Inscription obligatoire

photo Orchestre - Le Violon amoureux

Orchestre - Le Violon amoureux

Musique, Opéra - Opérette

Nancy 54000

Du 10/04/2026 au 11/04/2026

Orchestre de l’Opéra national de Nancy-Lorraine Direction musicale et violon : Éléonore Darmon Avec le violon comme compagnon de voyage, partons à la découverte de la vaste gamme des nuances des sentiments amoureux ! On passera par l’ardente Romance andalouse de Pablo de Sarasate, les vocalises émouvantes du Salut d’amour d’Edward Elgar ou les accents désespérés et virtuoses du tango Jalousie de Gade… L’amour comme prolongement de la danse, avec la Valse sentimentale de Tchaïkovski, et ce pas-de-deux signé Fritz Kreisler entre chagrin (Liebesleid) et joie (Liebesfreud). L’Amour-extase avec la célèbre Méditation de Thaïs de Jules Massenet et le tendre écho des Romances sans paroles d’Henri Vieuxtemps. Une touche nostalgique également, avec ce dialogue délicat entre le Cantabile de Paganini et la Valse triste de Vecsey… Billetterie possible en ligne.

photo Les femmes savantes

Les femmes savantes

Spectacle comique, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Abbeville 80100

Le 28/04/2026

Avec Les femmes savantes (1672), le metteur en scène Christian Schiaretti s’attache à faire résonner la pensée et la langue de Molière en une passionnante et puissante confrontation. "L’écriture libertaire liée à la farce et au plaisir du jeu des premières pièces laisse place aux grandes comédies qui au-delà du divertissement s’attachent à mettre en jeu une pensée morale sur la société. En écho à la comédie cinglante des Précieuses ridicules, où les jeunes femmes soumises à l’oppression sont l’objet d’une vengeance, Les femmes savantes réactive le sujet de l’émancipation féminine au travers du savoir, celui d’une angoisse masculine face à ces femmes qui dépassent les limites, deviennent hors de contrôle". Christian Schiaretti s’attaque à ce qui gêne, ce qui trouble dans ce projet d’émancipation féminine, au-delà d’une lecture sécurisante. Sans jamais perdre l’humour, le metteur en scène vise aussi à laisser résonner une tonalité tragique : "le tragique, c’est toujours une irrésolution de la contradiction", confie-t-il. Une promesse de raffinement et d’intelligence… Spectacle en tournée décentralisée de la Comédie de Picardie

photo Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Spectacle - IARA : Ballet pour les Amazones d’hier et d’aujourd’hui

Danse - Bal - Cabaret

ALENCON 61000

Le 12/02/2026

Après avoir été accueillie au Théâtre d’Alençon en 23/24 avec Léon, Laura Arend présente une nouvelle création qui marque une évolution dans son parcours. Elle y mêle danse classique et modernité, développant un style néo-classique original. Depuis 2009, son travail explore la force du féminin. Cette pièce fait écho à la figure des Amazones et au mouvement féministe, tous deux engagés dans la lutte pour l’égalité entre les sexes. Le chorégraphe met en avant la persévérance et la résilience des femmes, montrant que leur combat pour l’émancipation traverse les époques et les cultures. La scénographie, avec ses jeux de lumière et ses espaces découpés, renforce le message en créant un dialogue entre les corps et l’espace. Avec cette œuvre forte, Laura Arend invite le public à réfléchir aux rapports de pouvoir et aux stéréotypes de genre encore présents aujourd’hui, et propose une vision engagée de l’identité et de la liberté.

photo Spectacle - 1729 Secondes

Spectacle - 1729 Secondes

Théâtre

ALENCON 61000

Le 10/03/2026

Un compte à rebours s’enclenche : vingt-quatre heures avant l’hospitalisation en réanimation d’une fillette. Le temps est compté, l’urgence palpable. Dans une ville ordinaire, la fermeture d’une petite MJC semble n’être qu’un détail administratif. Pourtant, cet événement mineur révèle, en creux, les fractures sociales profondes qui traversent notre société. Écrit par Julie Lerat-Gersant, autrice aux multiples casquettes – dramaturge, scénariste, romancière et réalisatrice –, ce nouveau texte trouve dans le théâtre un écho particulier. Sur scène, les pensées intimes des personnages se dévoilent à travers une voix narrative omnisciente, en contrepoint de ce qu’ils expriment à haute voix. Entre mots tus, actions visibles et narration intérieure, le spectateur est invité à naviguer dans les non-dits. Créée avec de jeunes comédien·nes, 1729 Secondes interroge avec acuité la place de chacun dans l’espace public, les mécanismes d’effacement social, et la façon dont un simple lieu peut devenir le symbole d’un monde en déséquilibre. Un théâtre à la fois politique, sensible et profondément humain.

photo Concert : Haydn Mozart Schumann

Concert : Haydn Mozart Schumann

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation de la soirée par chef le d'orchestre Pavel Baleff Joseph Haydn, «Le soir» petite symphonie n° 8 1761. Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto n°10 pour deux pianos et orchestre 1779. Robert Scumann, ouverture Scherzo et final 1841. La trilogie des symphonies de Haydn se termine par l’évocation de l’atmosphère du soir. Le Concerto pour deux pianos de Mozart est une pure merveille qui donne certes une grande importance à l’orchestre, mais souligne la complicité des deux solistes et le jeu d’écho auquel se livrent avec panache les deux pianistes du Duo Jatekok. Schumann s’attèle à une œuvre qui reflète des expérimentations formelles. L’Ouverture, vive, évoque le genre de l’ouverture de concert, s'ajoute un Scherzo romantique, pour aboutir à un Finale des plus imposant. Durée 1h30 (dont entracte)

photo CANDIDE

CANDIDE

Manifestation culturelle

Châtellerault 86100

Le 02/04/2026

Candide, c’est l’histoire de ce face-à-face, un duel artistique où l’on se jauge, on s’apprivoise, on se défie et surtout on s’amuse ! On s’émerveille pour la matière artistique de l’autre et on reconnaît les points de connexion : rythme détonnant, expressivité du corps, énergie explosive ! Les artistes abordent ainsi des situations qui font écho à cette rencontre et à leur propre parcours : le regard des autres, le ridicule, la frustration mais aussi et surtout la légèreté de joies simples partagées.

photo Concert : Haydn Mozart Schumann

Concert : Haydn Mozart Schumann

Musique, Opéra - Opérette

Limoges 87000

Le 02/04/2026

Orchestre symphonique de l'opéra de Limoges. Prélude à 19h15 : présentation de la soirée par chef le d'orchestre Pavel Baleff Joseph Haydn, «Le soir» petite symphonie n° 8 1761. Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto n°10 pour deux pianos et orchestre 1779. Robert Scumann, ouverture Scherzo et final 1841. La trilogie des symphonies de Haydn se termine par l’évocation de l’atmosphère du soir. Le Concerto pour deux pianos de Mozart est une pure merveille qui donne certes une grande importance à l’orchestre, mais souligne la complicité des deux solistes et le jeu d’écho auquel se livrent avec panache les deux pianistes du Duo Jatekok. Schumann s’attèle à une œuvre qui reflète des expérimentations formelles. L’Ouverture, vive, évoque le genre de l’ouverture de concert, s'ajoute un Scherzo romantique, pour aboutir à un Finale des plus imposant. Durée 1h30 (dont entracte)

photo MODULUS - THÉÂTRE BASCULE

MODULUS - THÉÂTRE BASCULE

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Sargé-lès-le-Mans 72190

Le 25/03/2026

Les spectateurs sont invités à monter à bord du sous-marin le Modulus et à suivre un voyage, un ballet, un rêve aquatique, une fable écologique. Ce spectacle est immersif, les spectateurs sont munis d’un casque audio. Nous avons imaginé ce voyage de sorte qu’il suscite le désir d’être attentif, vigilant à un espace naturel fragile qu’il faut préserver, en écho à un espace poétique et artistique - ici la manipulation jonglée et marionnettique - tous deux tourmentés par le monde agité (du bocal) lorsqu’on remonte à la surface.

photo Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

photo Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Our solo - MAD - Opéra de Limoges

Musique contemporaine, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Limoges 87000

Le 19/05/2026

Pièce chorégraphique créée en avril 2024 au Concertgebouw de Bruges. Éti­enne Guil­loteau & Claire Croizé, choré­gra­phie. Dialogue entre une danse épurée et le son d’un violon. De la mixité des disciplines naît une danse fédératrice, comme un partage complice qui explore toutes les vibrations sensibles de l’espace. Le jeu d’archet sur les cordes se remplit de gestes obsessionnels qui font écho aux mouvements de Claire. La musique d’Aisha, qui aborde le répertoire ancien du XVIIe siècle tout comme l’interprétation audacieuse de la musique contemporaine, devient véritable force physique qui affecte le corps de la danseuse, jusqu’à inviter aux chants. Pareille à une installation d’art contemporain, en résulte une performance captivante et émouvante. > Durée 1h environ

photo Rapides water music - Opéra de Limoges

Rapides water music - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

photo Rapides water music - Opéra de Limoges

Rapides water music - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique classique

Limoges 87000

Le 28/05/2026

Cie Beaux Champs. Pièce pour 10 danseurs, créée en octobre 2022. Prélude : présentation du programme par le musicologue Alain Voirpy à 19h15. L’expert de la danse baroque Bruno Benne s’appuie sur deux notions caractéristiques de cette époque : symétrie parfaite et profusion. Il met en scène deux tableaux sur l’une des suites de la célèbre Water Music de Haendel, ainsi que sur des créations musicales originales de Youri Bessières. Les spectateurs sont entraînés dans un torrent de gestes, un flux continu de sensations. Rapides, comme la vitalité jaillissante de la musique d’Haendel ou comme les jets d’eaux architecturés des fontaines baroques. Pour incarner cet élan, une génération de jeunes danseurs, dont l’énergie fait écho à la musique. Rapides propose une composition chorégraphique faite de jeux de variations aux répétitions hypnotiques. > Durée 1h + 45 minutes de bal baroque pour tous

photo Concert

Concert "Piano piano" Babx & Adrien Mondot

Musique

Moëlan-sur-Mer 29350

Le 05/04/2026

« Piano piano » raconte les retrouvailles de David Babin et Adrien Mondot, artistes unis par une amitié née au début des années 2000 dans un lieu alternatif d’Avignon. Tandis que l’un explore ses premières chansons au piano, l’autre s’évade du monde de l’informatique par le jonglage. De cette rencontre naît une collaboration artistique singulière. Sur scène, leur spectacle fusionne musique et arts visuels dans un « espace-image » immersif, où piano, mouvements et projections deviennent les vecteurs d’une rêverie sensorielle. L’image prolonge la musique, comble ses silences et en traduit les vibrations, tandis que les sons révèlent les nuances visuelles. Ensemble, ils explorent l’abstraction et l’impressionnisme pour faire ressentir l’invisible : la résonance de l’air, l’écho du silence, l’obscurité sonore… Une expérience poétique et sensible, où se rencontrent le visible et l’audible dans une harmonie délicate.

photo La vie en vrai - spectacle musical

La vie en vrai - spectacle musical

Spectacle, Musique, Spectacle musical

Noyal-sur-Vilaine 35530

Le 13/02/2026

« Non, non, je n’invente pas. Mais je raconte tout droit. » Anne Sylvestre Plus qu’un hommage, "La Vie en vrai" est une déclaration d’amour au répertoire d’Anne Sylvestre, ou comment son héritage poétique et politique résonne dans le parcours de deux artistes trentenaires. Mêlant théâtre et musique, ce spectacle évoque sans détour et souvent avec humour, le militantisme, la force de la sororité et du désir, la puissance de la création. Un moment suspendu pour (re)découvrir ses chansons, comme un écho à toutes les vies de femmes. Nomination pour les Molières 2025 - catégorie spectacle musical Dès 12 ans.

photo Théâtre en Pays de Bray

Théâtre en Pays de Bray "L'homme qui plantait des arbres"

Théâtre, Vie locale, Spectacle

Ons-en-Bray 60650

Le 26/05/2026

Spectacle théâtrale "L'homme qui plantait des arbres" de Stella Serfaty, le mardi 26 mai 2026 à 20h à la salle socioculturelle d'Ons-en-Bray. Une fable qui suscite un large écho à notre époque où la déforestation fait rage et l’eau vient à manquer. Au début des année 50, Jean Giono écrit une nouvelle où il écrit l’histoire d’un berger de Haute-Provence qui aurait pendant des années planté cent graines d’arbres par jour dans une région aride et désertique. Réservation à l'Office de tourisme du Pays de Bray.

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Spectacle, Théâtre

DOMFRONT EN POIRAIE 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

photo La Cidrerie - Danse jeune public

La Cidrerie - Danse jeune public "Graph "

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle, Pour enfants

BEUZEVILLE 27210

Le 13/05/2026

Un grand lé de papier blanc posé au sol accueille deux interprètes le temps d’une danse « chorégraphite ». Les danseuses investissent l’espace de la page blanche, utilisant différents matériaux comme prolongement de leur corps et laissant des traces. Cette pièce mêlant danse et graphisme, amène le jeune enfant à vivre des expériences sensorielles qui font écho à son désir d’exploration et de découverte. Au-delà du travail graphique, ce duo parle du rapport à l’autre dans ses similitudes ou ses différences, dans le refus ou l’acceptation. Danse jeune public à partir de 18 mois Par Cie Sac De Nœuds

photo La Pomme empoisonnée

La Pomme empoisonnée

Repas - Dégustation, Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

Domfront en Poiraie 61700

Le 10/04/2026

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? La Pomme empoisonnée est une pièce sur la famille recomposée et plus largement sur notre capacité à vivre ensemble. Elle raconte le cheminement vers une complicité inattendue, née malgré les disputes, malgré les incompréhensions ; le témoignage authentique et autobiographique d’un amour qui a trouvé son chemin et a pu dépasser les préjugés ; un spectacle pour ouvrir le dialogue sur les nouveaux modèles familiaux qui, loin d’appauvrir le concept de famille, le font grandir et lui donnent des couleurs inédites. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté de Communes Andaine-Passais et la ville de Domfront en Poiraie.

photo La Cidrerie - Danse jeune public

La Cidrerie - Danse jeune public "Graph "

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Beuzeville 27210

Le 13/05/2026

Un grand lé de papier blanc posé au sol accueille deux interprètes le temps d’une danse « chorégraphite ». Les danseuses investissent l’espace de la page blanche, utilisant différents matériaux comme prolongement de leur corps et laissant des traces. Cette pièce mêlant danse et graphisme, amène le jeune enfant à vivre des expériences sensorielles qui font écho à son désir d’exploration et de découverte. Au-delà du travail graphique, ce duo parle du rapport à l’autre dans ses similitudes ou ses différences, dans le refus ou l’acceptation. Danse jeune public à partir de 18 mois Par Cie Sac De Nœuds

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Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

DEAUVILLE 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

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Danse : "Carmen & Boléro" par Le Grand Ballet de Kiev

Danse - Bal - Cabaret

Deauville 14800

Le 07/03/2026

Un seul spectacle pour deux œuvres majeures : "Carmen" et "Le Boléro ", deux compositeurs Bizet et Ravel. Deux œuvres qui font écho, interprétées par le Grand Ballet de Kiev et ses étoiles. "Carmen" Le ballet mythique, pure harmonie entre la grande danse classique et la danse de caractère. Œuvre la plus jouée dans le monde, le destin de Carmen est intemporel. Femme solaire, elle se régénère dans sa recherche éperdue de l’amour, jupe et cheveux au vent, elle le paiera de sa vie et affronte la mort avec bravoure. "Le Boléro" "Je n’ai écrit qu’un seul chef-d'œuvre" disait Ravel et c’est "Le Boléro". L’entendre c’est l’avoir tout de suite dans la tête, son crescendo ne cesse de nous bercer. Ce principe de composition révolutionnaire a fait du "Boléro" l’une des œuvres les plus fascinantes du répertoire qui demeure, aujourd’hui encore, l’une des plus populaires au monde. Le Grand Ballet de Kiev Ses membres sont issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce ballet est constitué avant tout des grandes oeuvres du patrimoine classique de la danse : "Le[...]

photo Sortie de résidence :

Sortie de résidence : "Espèce d'idiot"

Manifestation culturelle

Auch 32000

Du 19/03/2026 à 19:00 au 19/03/2026

Espèce d'idiot [Galapiat Cirque – Moïse Bernier] L’idiot et le moins que rien… Cette nouvelle création invite à suivre l’épopée d’un Idiot, et à travers lui, celle des écartés, que l’Histoire ne retient jamais. Ultime voyage du clown de Moïse Bernier, nous suivrons sa chute au cœur d’une structure vivante, dernier écho d’un monde finissant. Cette structure qui accueille le public prend la forme d’un palc, dont la scénographie va osciller entre organique et mécanique. Comme Pinocchio dans le ventre de la Baleine, nous serons plongés au milieu d’objets cassés, abîmés, déchus de leur fonction et parmi lesquels deux individus, un clown et un musicien rejeté, vont apprendre à exister et agir. A travers ces deux personnages, une grande histoire, celle des ratés et des écartés va se dévoiler en filigrane. La magie du clown et sa créativité enfantine viendront interroger l’odyssée de l’espèce telle que nous la connaissons, en s’ouvrant à tous les imaginaires : avaler les aurores boréales par le nez, découvrir l’Amérique dans une baignoire ou encore attraper les nuages et les essorer à pleine main… Tout est possible quand on est bête ; il n’y a plus de limite ! Et[...]

photo Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre : La Ferme des Animaux

Spectacle, Théâtre

MONTIVILLIERS 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée

photo Les échos de la petite comédie ? Icare

Les échos de la petite comédie ? Icare

Spectacle

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 15/04/2026

À partir de 8 ans. La Comédie de Caen-CDN de Normandie et le Café des images s’associent pour vous proposer un cycle de projections en écho à la programmation jeune public 2025-2026 de la Comédie de Caen. En lien avec le spectacle Icare de Guillaume Barbot, présenté le mercredi 8 avril 2026 à 19h au Théâtre d’Hérouville, venez découvrir le film d’animation Icare de Carlo Vogele. Icare de Carlo Vogele • 2021 • Luxembourg, Belgique, France • 1h16 • VF Sur l’île de Crète, chaque recoin est un terrain de jeu pour Icare, le fils du grand inventeur Dédale. Lors d’une exploration près du palais de Cnossos, le petit garçon fait une étrange découverte : un enfant à tête de taureau est enfermé sur l’ordre du roi Minos. En secret, Icare se lie d’amitié avec le jeune minotaure nommé Astérion. Mais le destin bascule lorsque ce dernier est emmené dans un labyrinthe. Icare pourra-t-il sauver son ami et changer le cours d’une histoire écrite par les dieux ? Sur scène, Icare, texte et mise en scène de Guillaume Barbot : Icare, 4 ans, vit seul avec son père. Parce qu’il garde en tête ses innombrables recommandations, le petit garçon n’ose rien faire : ni sauter d’un muret, ni mettre la[...]

photo Les échos de la petite comédie ? Sauvages

Les échos de la petite comédie ? Sauvages

Spectacle

Hérouville-Saint-Clair 14200

Le 11/02/2026

À partir de 8 ans La Comédie de Caen – CDN de Normandie et le Café des images s’associent pour vous proposer un cycle de projections en écho à la programmation jeune public 2025-2026 de la Comédie de Caen. En lien avec le spectacle Je suis trop vert de David Lescot, présenté le jeudi 5 février 2026 à 19h au Théâtre des Cordes, venez découvrir Sauvages, un film de Claude Barras. Sauvages Un film de Claude Barras – 2024 – Belgique, France, Suisse – 1h27 – VF À Bornéo, à la lisière de la grande forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan trouvé dans une plantation de palmiers à huile, là où travaille son père. Au même moment, son cousin Selaï vient trouver refuge chez eux, fuyant le conflit entre sa famille nomade et les compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe vont lutter contre la destruction de la forêt ancestrale, plus menacée que jamais. Pour Kéria, ce combat sera aussi l’occasion de découvrir la vérité sur ses origines. Sur scène : Je suis trop vert Texte et mise en scène : David Lescot Depuis quelques années, David Lescot explore le monde de l’enfance à travers un personnage central : Moi, un jeune garçon qui fait l’apprentissage[...]

photo L'état sauvage.

L'état sauvage.

Strasbourg 67000

Du 13/02/2026 au 08/03/2026

Du 13 février au 12 juillet 2026 Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres. Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité. À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant. Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h  Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

photo Le temps retourné. Au fil des âges de la vie

Le temps retourné. Au fil des âges de la vie

Strasbourg 67000

Du 23/01/2026 au 08/03/2026

Du 23 janvier au 18 octobre 2026 Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie. On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements. Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h  Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

photo Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre : La Ferme des Animaux

Théâtre, Animaux

Montivilliers 76290

Le 05/05/2026

Caliband Théâtre Adapté de « La Ferme des animaux » de George Orwell Cette fable animalière questionne le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission, de contrôle et de manipulation d’une communauté. Orwell l’a écrite en référence à la dictature stalinienne, mais cet engrenage tyrannique du pouvoir, qui transforme le langage en propagande, fait écho malheureusement à différents niveaux avec nos sociétés démocratiques. À partir de 9 ans - Durée 1h Réservation conseillée